KARYA SENI CHINA

 

Lukisan

 

Seni Lukisan

Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.

Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

 http://blogsenilukisindonesia.blogspot.com/?m=1

 Lukisan Cina adalah seni tradisional bergambar diberikan di Cina selama lebih dari seribu tahun. Akarnya mengambil sumber dengan cara yang asli berpikir jauh lebih tua yang menekankan kesatuan manusia dan kosmos dan dinamika terganggu alam semesta ini. Lebih dari representasi bentuk , lukisan Cina berusaha untuk mengekspresikan jantung , gerakan internal dari makhluk. Umumnya , lukisan Cina terdiri dari satu atau lebih puisi , kaligrafi , gambar dicat dan meterai artis. Berbagai metode harus dibedakan :

Ø  Teknik Gongbi ( The sikat hati-hati atau sikat terampil ) ditandai dengan delicay dan presisi secara rinci.

Ø  Teknik Baimiao ( Menggambar garis ) menarik hanya kontur dengan tinta hitam. Itu melekat Gongbi.

 

 Teknik Mogu ( Tanpa bingkai ) mirip dengan Gongbi , tetapi tidak menarik kontur.

Xieyi teknik ( Untuk menulis ide atau Untuk menulis niat ) ditandai dengan tata letak penuh dan terutama menggunakan prinsip kisaran.

 

Ø  Teknik Shuimo ( Tinta dan air ) adalah gaya Xieyi, Tetapi hanya dilakukan dengan tinta hitam , sementara memanfaatkan rentang.

Tujuan dari lukisan Cina untuk melaksanakan di amputasi terbesar pesona artistik membawa makna yang tak terbatas. Memang , dalam pemikiran Cina tradisional , alam semesta terdiri dari napas ( qi ) dari berbagai kepadatan dan selalu bergerak , sumber kehidupan. Untuk menciptakan napas ini dalam foto memberi hidup dan membentuk hubungan langsung antara alam semesta , lukisan dan manusia. Dengan demikian tindakan untuk melukis atau merenungkan lukisan memungkinkan untuk menemukan kesatuan dengan kosmos. Karena itu, lebih dari sebuah karya estetika sederhana : itu adalah seni hidup. Sajak dari napas dan gerakan hidup adalah , dalam pikiran saya , ekspresi yang sangat baik untuk menangkap makna dari lukisan Cina.

 Format yang digunakan dalam lukisan Cina sangat bervariasi. Paling dikenal adalah roller besar , format horisontal , jangkauan, dll. Subyek dapat masyarakat , pemandangan, bunga dan burung , mamalia , serangga dan ikan , arsitektur , dll. Sumber inspirasi dengan demikian secara langsung di alam , tetapi juga dalam lukisan mantan Masters.

Pemandangan , karakter dan bunga-bunga dan burung adalah tiga topik yang disukai dari pelukis Cina. Ini menyiratkan sebuah studi menyeluruh tentang tanaman dan bunga sesuai dengan empat musim dan dari aspek burung , serangga , ikan dan mamalia.

http://www.chine-culture.com/id/lukisan-Cina.php

Sebagian besar seniman Cina menggunakan filosofi dan ajaran-ajaran turun-temurun sebagai sumber inspirasinya.Misalnya pada saat melihat pemandangan alam, para seniman Cina berusaha melihat sesuatu dibaliknya, dibandinghanya menggambarkan apa yang benar-benar ada di hadapannya, mereka merasakan resonansi yang didapat dari alammelalui penghayatan dan berusaha menyampaikan perasaan itu ke dalam bentuk lukisan.

Hasil lukisan-lukisannya tidak dititik beratkan pada figur maupun atribut visual yang terdapat pada apa yang sebelumnya digambarkan, melainkan membuka serta menampakkan “jiwa” yang terdapat pada subjeknya.Salah satu temuan awal tentang keberadaan seniman Cina di Jawa adalah lukisan cat air dengan objek badak bercula buatan seniman yang tidak diketahui namanya pada pertengahan abad ke-17 (Krauss, 2005). Pada abad ke-18,pemerintah Cina pada masa itu mempunyai kebiasaan untuk memberi lukisan-lukisan hadiah kepada bangsa Eropa yang berkunjung dan melakukan transaksi dagang. Hal ini dilihat oleh bangsa Barat sebagai peluang bisnis dengan cara menjual hasil-hasil lukisan pemberian pada saat mereka pulang kembali ke Eropa.

Sebagian dari mereka berkesenian untuk mencari nafkah. Krauss juga mengutip secara langsung kalimat yang terdapat pada dokumentasi surat kabar yang terbit kala itu yang menyebutkan tersohornya para “ahli-ahli gambar” dari Cina.

Masing Masing Mengangkat tema serta teknik yang berbeda pada karya-karyanya. Lee Man Fong, salah satunya, menggunakan visualisasi lukisan Cina dengan menggunakan percampuran teknik Barat hasil studinya yang ia peroleh melalui beasiswa dari pemerintah Belanda selama beberapa tahun. Lee Man Fong juga merupakan pemrakarsa kelompok seniman Tionghoa di Indonesia yang bernama Yin Hua pada tahun 1955 (Burton, 2009). Bekerja sebagai seniman Istana, Lee Man Fong disejajarkan dengan beberapa seniman yang mengangkat teknik serta tema lukisan Cina di istana,salah satunya adalah Lim Wasim.

 http://komangwibawa27.blogspot.com/2018/02/makalah-seni-lukis-cina.html?m=1

Pelukis terkemuka di China kuno, dengan masing-masing mewakili era yang berbeda.

Gu Kaizhi (348 – 405AD)

Dinasti Utara dan Selatan (220 – 589AD) adalah periode sejarah yang sangat penting dalam sejarah lukisan Cina. Gu Kaizhi, seorang pelukis yang tinggal di Dinasti Jin Timur (317 – 410AD), adalah sosok yang tidak bisa diabaikan.

Wu Daozi (680 – 759AD)

Wu Daozi, seorang pelukis terkenal di Dinasti Tang (618 – 907AD), dihormati sebagai santo lukisan. Wu kehilangan ayahnya pada usia dini dan hidup dalam kemiskinan.

Ni Zan (1301 – 1374AD)

Ni Zan adalah seorang pelukis dan penyair di Dinasti Yuan dan Dinasti Ming awal (1368 – 1644AD). Meskipun Ni berasal dari keluarga yang sejahtera, ia tidak menyerah pada kepuasan, dan belajar dengan tekun.n-china-kuno-yang-perlu-kamu-tahu/

https://www.harianinhuaonline.com/lima-pelukis-jamaLukisan

Mogu (Cina: 沒 骨) adalah lukisan keterampilan atau teknik secara tradisional Lukisan Cina. Secara harfiah berarti "tanpa tulang".

 

Pada lukisan bergaya mogu, bentuk dibuat oleh tinta dan pencucian warna bukan dengan garis besar sejarah:

Menurut beberapa catatan kuno, teknik ini pertama kali dibuat dan dijadikan teori oleh Zhang Sengyou dari Dinasti Liang di 557 selama Dinasti Selatan Titik. 

Selama periode Lima periode Dinasti dan Sepuluh Kerajaan, seorang pelukis bernama Huang Quan (黄 筌) dari Mantan Shu secara signifikan mengembangkan teknik di lukisan burung dan bunga, terutama dalam lukisan pohon dan bunga, dan lukisannya disebut dengan nama yang terdengar indah Mogu Huazhi (沒 骨 花枝). Di Dinasti Tang, pelukis terkenal yang menguasai teknik ini termasuk Yang Sheng (楊 升). Xu Chongsi (徐崇嗣) selama Dinasti Song Utara terus mengembangkan teknik dari Huang, dan lukisannya diberi nama Mogu-Tu (沒 骨 圖). Xu mulai menerapkan teknik ini dalam shan shui lukisan. Teknik ini mendapatkan popularitas selama Late-Dinasti Ming dan dinasti Qing, dan master paling terkenal adalah Yun Shouping.

 

Tekniknya :

Metode utamanya adalah a pewarnaan dan mati satu, dengan menggunakan kuas tinta pulpen. Kurang atau sama sekali tidak sketsa atau gambar, sehingga orang hampir tidak bisa mengamati garis atau lekukan padat dalam lukisan.

Pada dasarnya ada tiga Mogu metode pewarnaan: pewarnaan dengan mengolesi (渲染; Xuàn-Rǎn), pewarnaan dengan dotting (点染; Diǎn-Rǎn), dan pewarnaan dengan hanya mengisi warna (填 染; Tián-Rǎn).

 

https://jejakjabar.com/wiki/Mogu

Kelompok 4 :

- Dani alamsyah (08)

- Najwa mualifa febrianty (23)

- Viona widyaningrum (33)

- Khalishah nur setiani (17)

- Frysca maulidyna (11)

- Fatih 'aqila ramadan (09)

- Zaid abdul hafidh (36)